Древняя техника создания нетканого полотна из натуральной шерсти. В результате получается войлок — плотный, прочный материал, который веками служил человеку в быту, а сейчас стал популярным материалом для творчества.

Что можно сделать:
Из войлока создают самые разные вещи

• одежду и обувь (жилеты, туники, шапки, валенки);
• аксессуары (сумки, палантины, шарфы, бижутерия);
• игрушки;
• предметы интерьера (ковры, панно, занавески);
• декоративные элементы.

Древнее декоративно-прикладное искусство, с помощью которого украшают деревянные предметы: посуду, прялки, шкатулки, игрушки, элементы интерьера.

В разных регионах сложились свои узнаваемые школы со своими приёмами и мотивами. Вот несколько примеров:

Мезенская. Одна из самых древних (зародилась на Русском Севере, в Архангельской области). Используют всего два цвета: красный (охра) и чёрный (сажа). В орнаменте — геометричные фигуры (ромбы, диски), а также схематичные изображения животных (конь, олень, утка).

Хохломская. Появилась в XVII веке в районе Нижнего Новгорода. Её фишка — «золочение без золота»: дерево грунтуют (оловом или серебром), расписывают, а после обжига в печи масляная плёнка даёт тот самый золотистый оттенок.

Городецкая. Сложилась в XIX веке в Нижегородской губернии. Здесь часто встречаются сложные сюжетные композиции: цветочные букеты, сказочные и былинные сюжеты, сцены из городской или крестьянской жизни (застолья, прогулки, конные прогулки).

Познакомиться различными видами росписи по дереву и научиться выполнять их можно на занятиях в наших творческих мастерских.

Ручное ткачество — одно из древнейших ремёсел, возникшее в позднем палеолите на основе развития плетения и прядения. Сначала использовались простейшие приспособления, такие как дощечки и бёрдышки, а позднее появился вертикальный, а затем и горизонтальный ткацкий станок.

Для ручного ткачества используются как простые ручные приспособления, так и более сложные станки. Вот некоторые из них:

• Бёрдышко — приспособление с отверстиями, через которые пропускаются нити основы.
• Дощечки — пластинки с отверстиями, в которые в определённой последовательности пропускаются нити основы. t
• Сволочок (нит) — круглая или плоская палочка, на которую навешиваются нити основы. 
• Ткацкий станок (вертикальный или горизонтальный). 
• Челнок для прокладывания уточной нити. 
• Нож для подбивки ткани. 

Сегодня ручное ткачество в основном сохраняется как вид декоративно-прикладного искусства. Мастера создают авторские работы — гобелены, панно, утилитарные изделия, которые можно увидеть на ярмарках и в сувенирных магазинах. При этом современные авторы часто экспериментируют, сочетая традиционные техники с новыми материалами и идеями. Познакомиться с ремеслом можно на занятиях нашей мастерской.

Лепка из глины — это и ремесло, и творчество. Начинать можно с простых техник, а по мере накопления опыта экспериментировать, комбинируя методы и находя свой стиль.
Лепка из глины — отличный способ снять напряжение и расслабиться, развить воображение и внимательность, а ещё сделать уникальные подарки для себя и близких.
На занятиях в нашей мастерской вы узнаете с чего начать свой творческий путь.

Золотное шитьё (встречается также вариант «золотое») — это художественная техника ручной вышивки, при которой орнаменты или изображения создаются на ткани с помощью металлических нитей. Главная особенность — интенсивный блеск и игра света на фактурной поверхности, что придаёт готовым изделиям характерный роскошный вид. 

Самые ранние свидетельства существования этой техники относятся к цивилизациям Древнего Египта и Месопотамии (III–II тысячелетие до н. э.). Как самостоятельное искусство золотное шитьё развивалось в античном мире и Византии, а на Руси известно с X века. 
Изначально нити изготавливались из чистого золота или серебра, но позже для удешевления стали использовать позолоченное или посеребрённое серебро, а также сплавы с позолотой. Со временем появились и синтетические металлизированные нити, имитирующие золотой блеск.
На Руси золотошвейное искусство сначала развивалось в монастырях, где создавались церковные предметы: плащаницы, иконы, хоругви, покровы. Позже мастерские («светлицы») появились при княжеских и боярских дворах. Одним из известных центров стал Торжок. 

Считается, что техника зародилась в Италии (в частности, в Генуе) в XVI веке — из плетения позументов. Позже она распространилась по Европе. В Россию кружево пришло примерно в XIII веке. Русские мастерицы не просто переняли технику, но и обогатили её национальными мотивами — так появилось самобытное «русское коклюшечное кружево» (вологодское, елецкое, рязанское, вятское и другие стили).

Занятия по кройке и шитью — это процесс освоения практических навыков работы с тканью, который включает как теоретические знания, так и отработку умений на практике.
Теоретическая часть включает:

• Знакомство с историей швейного ремесла, основами моделирования и конструирования одежды. 
• Изучение свойств различных тканей, правил снятия мерок, построения выкроек. 
• Правила техники безопасности при работе с инструментами (ножницы, иглы) и оборудованием (швейная машина, утюг). 
• Основы колористики и композиции в одежде. 

Практическая часть строится по принципу «от простого к сложному» и включает:

• Работу с ручными стежками и швами. Учащиеся осваивают базовые швы: сметочный, копировальный, подшивочный, петельный, «назад иголку», «через край», тамбурный. 
• Изучение машинных швов и строчек. Осваивают различные виды строчек (прямая, зигзаг), соединительные (стачной, расстрочной, накладной), краевые (шов вподгибку, окантовочные). 
• Построение выкроек. Учатся переносить индивидуальные замеры на кальку, работать с лекалами, адаптировать готовые выкройки под свою фигуру. 
• Раскрой ткани. Перенос выкройки на ткань, учёт направления долевой нити, экономное использование материала. 
• Пошив изделий. Постепенный переход от простых проектов (прихватки, игольницы, косметички) к более сложным (юбка, платье, игрушка). 

По окончании курса участники обычно умеют:

• Снимать мерки и строить выкройки.
• Выполнять основные ручные и машинные швы.
• Рационально использовать материалы.
• Создавать простые швейные изделия.
• Проявлять творчество, адаптируя модели под свои идеи.

Главная идея в том, чтобы создать пространство для совместного творчества детей и родителей. Такой формат помогает укрепить семейные связи: родители участвуют в процессе наравне с детьми, делятся опытом, вместе создают поделки, обсуждают идеи. Параллельно ребёнок развивает свои творческие навыки, а в целом семья проводит время вместе, получает позитивные эмоции от совместного дела.

Что делают на занятиях. Программа строится так, чтобы было интересно и детям, и взрослым. В неё входят разные виды рукоделия и работы с материалами:

• аппликация (в том числе из бумажных салфеток или гофрированной бумаги);
• лепка (например, из солёного теста);
• работа с природными материалами (шишки, жёлуди, засушенные листья);
• создание текстильных игрушек или элементов декора;
• основы некоторых техник (простые швы, элементы бисероплетения или декупажа).

Часто занятия строятся по принципу «от простого к сложному»: сначала осваивается базовый приём, затем на его основе делается конкретная поделка, а в финале ребёнок может предложить свой вариант. 

Иконописные курсы «Светелка»
предлагает обучение иконописи с нуля.

Цели:
1.Изучение иконы через древний образец, путем чего приобретается
художественный вкус т. к. в настоящее время много современных икон, которые,
по сути, иконами не являются, т. е. не несут в себе молитвенный образ, а иногда
являют собой анти-иконы (в частности картинки из интернета), которые верующие
пересылают друг другу.
2.Прикосновение к древней практике иконописания, используя натуральные
пигменты, растертые на яичной эмульсии, использование натурального левкаса,
липовых досок, натуральной олифы и пр.
3.Теоретические сведения по истории иконописи + по иконографии образца, с
которым работаем.
Также учащиеся еженедельно будут прослушивать онлайн лекции по иконографии,
которые ведет Фарафонова Ксения Андреевна (старший искусствовед музея
Андрея Рублева
Художественное образование не обязательно. Желающим прийти достаточно иметь
решимость работать, иметь возможность покупать материалы для иконописи,
регулярно выполнять домашнее задание.
Можно освоить азы иконописи — первый год обучения, также есть возможность
пройти курс целиком — 4 года обучения и получить диплом государственного
образца о переподготовке по специальности «Художник-иконописец. Педагог».
Для получения диплома необходимо написать несколько икон — оплечный образ
святого, поясной и ростовой образ святого, венчальную пару, икону праздничного
ряда иконостаса православного храма. Обучение платное. Курсы ведёт
Малинина Юлия Михайловна — художник, член СХР, практикующий иконописец.
Закончила иконописную школу преподобного Алипия Печерского в г. Дубна.

Мы находимся: кабинет Светелка на 2-м этаже здания воскресной школы при храме
целителя Пантелеймона.
Адрес: г. Жуковский, ул. Гагарина, 77 а.
Начало занятий с сентября по июнь.
Расписание: суббота, 9:30 утра.

Занятия по живописи — это процесс, в котором теория (основы цветоведения, композиции, истории искусства) органично соединяется с практикой. Их цель — не просто научить техническим приёмам, но и развить художественное видение, научить видеть и передавать красоту окружающего мира.

Помимо технических навыков, такие уроки способствуют:

• Развитию наблюдательности и умения анализировать форму и цвет. 
• Формированию художественного вкуса и эмоциональной отзывчивости на прекрасное. 
• Развитию творческого мышления и воображения. 
• Улучшению координации движений, мелкой моторики и зрительно-моторной связи. 

Мукосолька» — это творческая программа дополнительного образования, которая знакомит детей с техникой тестопластики, то есть лепки из солёного теста. Она имеет художественно-эстетическую направленность и направлена на развитие творческих способностей, мелкой моторики, воображения и эстетического восприятия у дошкольников.
Основная цель — развитие творческой активности детей через лепку из солёного теста.
Задачи:

• Образовательные: познакомить с техникой лепки, свойствами солёного теста, основами композиции и цветоведения, дать представление о народных промыслах. 
• Развивающие: развить мелкую моторику, тактильные ощущения, восприятие, внимание, память, зрительно-моторную координацию, воображение. 
• Воспитательные: воспитать аккуратность, усидчивость, желание доводить начатое дело до конца, эстетическое отношение к окружающему миру. 

Занятия рисованием — это не просто создание красивых картинок, а мощный инструмент развития личности, который комплексно влияет на когнитивные, эмоциональные и моторные навыки. Они помогают не только осваивать художественные техники, но и учат видеть, анализировать и творчески преобразовывать мир вокруг.

Польза занятий рисованиемРисование стимулирует работу обоих полушарий мозга, развивая:

• Мелкую моторику и координацию. Работа с карандашом, кистью или красками укрепляет мышцы кистей и пальцев, что напрямую влияет на подготовку руки к письму.
• Когнитивные способности. Процесс создания образа требует анализа, сравнения, запоминания, что тренирует память, визуальное и пространственное мышление.
• Воображение и креативность. Рисование даёт свободу создавать уникальные образы, искать нестандартные решения и смотреть на вещи под новым углом.
• Эмоциональный интеллект. Через рисунок человек, особенно ребёнок, может безопасно выразить чувства и переживания, которые сложно сформулировать словами.
• Концентрацию и усидчивость. Процесс создания рисунка требует внимания и терпения, учит доводить начатое дело до конца.

Занятия по 3D-моделированию — это процесс обучения созданию объёмных объектов и сцен с помощью специального программного обеспечения. Они могут быть ориентированы на детей (с 6–7 лет), подростков или взрослых, с разным уровнем подготовки и целями. 

Занятия помогают развить:

• Пространственное и логическое мышление — умение представлять и манипулировать объектами в трёх измерениях.
• Креативность — через работу над творческими проектами: от простых объектов до целых сцен и игровых миров.
• Умение решать проблемы — когда ученик сталкивается с технической сложностью и ищет способ её преодолеть.
• Навыки работы с инструментами — освоение базовых и продвинутых функций программы.

Занятия церковным пением — это не просто уроки музыки. Их главная цель — подготовить человека к участию в богослужении, помочь глубже понять смысл молитвенных текстов и привить благоговейное, молитвенное отношение к пению.

Занятия развивают навыки :

• вокально-хоровые (дыхание, звукообразование, дикция); 
• музыкальный слух и чувство ритма; 
• умение читать ноты и партитуры; 
• понимание связи музыки и богослужебного контекста.